O BANDO DE SURUNYO

Eunice Aguiar | Soprano
Raquel Mendes | Soprano
Patrícia Silveira | Mezzo soprano
Carlos Meireles | Tenor
Sérgio Ramos | Barítono
Hugo Sanches | Alaúde, teorba e direção artística
Maria Bayley | Harpa, cravo
Francisco Luengo | Viola da gamba
Carmina Repas | Viola da gamba
Sofia Diniz | Viola da gamba
Xurxo Varela | Viola da gamba

Romi Soares | Narração/declamadora
Pedro Braga Falcão | Texto/escritor
João Madureira | Compositor

I. Amores…

1. Cancioneiro do Palácio (Séc. XVI) – Que me queréis caballero
2. Orlando di Lasso (1532-1594) – Susanne un jour
3. Cancioneiro de Elvas (Séc. XVI) – Mirad que negro Amor
4. Luigi Rossi (1597-1653) – Mio ben
5. Claudio Monteverdi (1567-1643) – Lamento d’Arianna

II. Mãe

6. Pedro Escobar (c. 1465-c. 1535) – Clamabat autem
7. Luys Milan (c. 1500-após 1561) – Triste estava muy quexosa
8. Santa Cruz de Coimbra (c. 1650) – Dexad al niño que llore

III. … vita brevis

9. Giacomo Carissimi (1605-1674) – Lamento de Maria Stuarda
10. Santa Cruz de Coimbra (c. 1650) – Salió flora a coger flores
11. Manuel Cardoso (1566-1650) – Aquam quam ego dabo

IV. Epílogo

12. João Madureira (n. 1971) – Três ocasos para Susana
Poema de Pedro Braga Falcão (n. 1981)

O presente programa consiste numa seleção de obras dos séculos XVI e XVII provenientes de Portugal, Espanha, França e Itália que têm mulheres como personagens principais. Cada peça conta uma história diferente na qual as protagonistas assumem diferentes papéis – mãe, rainha, amante, asceta, jovem, idosa – deparando-se com diferentes tipos de adversidade – desamor, abandono, violência, morte, assédio, tentação. Sob estas diferentes roupagens poético-dramáticas, a música alia-se à palavra na expressão de um largo espectro de estados emocionais, matizes psicológicos, posturas morais, e reflexões de natureza diversa: incredulidade perante a destruição, ternura diante da violência, sabedoria face à rudeza, inconformismo perante a enfermidade, dignidade perante a iminência da morte, resiliência contra a segregação, amor-próprio em resposta à rejeição, aceitação da brevidade da vida.

Temas basilares e perenes da vivência emocional, ética e moral da humanidade que encontram na mulher uma eloquentíssima porta-voz.

O Bando de Surunyo apresenta-se para este programa com uma formação de 5 cantores, consort de 4 violas da gamba, harpa e alaúde. Entre cada peça, a atriz Romi Soares dará voz a textos originais de Pedro Braga Falcão que gravitarão em torno dos ambientes poéticos e narrativos da música. O concerto encerra com uma obra expressamente encomendada ao consagrado compositor João Madureira, “Três ocasos para Susana”, com poesia original do mesmo Pedro Braga Falcão sobre a canção “Susanne um jour” de Orlando di Lasso.

O Bando de Surunyo é um ensemble especializado na interpretação de música dos séculos XVI e XVII. O nome é retirado de um vilancico seiscentista português e significa “bando de estorninhos”. O ensemble é a frente interpretativa e laboratorial de um projeto multidisciplinar que incide particularmente sobre repertório inédito albergado por fontes portuguesas, apresentando em quase todos os seus concertos obras inéditas em primeira audição moderna. O projeto abrange, porém, música tanto de aquém como de além-fronteiras, tendo como objetivo proporcionar ao público, através da música e da poesia, o contacto com a pluralidade, ecletismo e riqueza do pensamento e imaginário do renascimento e barroco europeus.

Os nossos concertos são preparados sobre uma rigorosa base de investigação musicológica e no estudo aprofundado do contexto histórico e cultural da música que interpretamos. Todas as obras são preparadas diretamente a partir dos manuscritos ou impressos originais e interpretadas utilizando instrumentos e práticas interpretativas historicamente informadas.

A íntima relação entre som e palavra que emerge na música na transição do Quinhentos para o Seiscentos é o eixo central da abordagem d’O Bando de Surunyo ao estudo e interpretação do repertório. O som colocava-se então ao serviço do texto, veiculando, ilustrando e potenciado o seu conteúdo poético e afetivo. A transmissão eficaz e eloquente desse conteúdo nas suas múltiplas leituras e funções — literal, teatral, histórica, simbólica, religiosa, política e filosófica — constitui a base para a construção de uma conceção interpretativa que persegue hoje o mesmo objetivo da música de então: divertir e comover o público através da palavra, do gesto e do som. Todo o projeto assume pois um alcance estético e comunicativo alargado onde, fazendo uso de práticas interpretativas e sonoridades históricas, se procura criar um objeto artístico pertinente, significativo e impactante para o público de hoje.

O Bando de Surunyo tem realizado concertos de norte a sul de Portugal e no estrangeiro, destacando-se os seguintes: IV, V, VI, VII, VIII e IX Jornadas Musicológicas Mundos e Fundos (Coimbra, 2015-2020); II Festival Internacional de Dança Portingaloise (V. N. Gaia, 07/2016); V Festival de Música Antiga Sons Antigos a Sul (Lagos, 08/2016); 3º Festival Internacional de Guitarra de Lagoa (Lagoa, 09/2016); Ciclos Musicórdia MMXVI e MMXVIII (Esposende, 2016 e 2018); Ciclo Cultura Viva – Fundação Manuel António da Mota (Porto, 12/2016); IX Festival dos Descobrimentos (Lagos, 05/2017); Festival Internacional Gaia todo um mundo (V. N. Gaia 06/2017); Festival CA Noroeste (Ponte da Barca 03/2018); Música em SI Maior (ciclo de música barroca) – temporadas 2018 e 2019 (Loures); Dia Especial de Natal Euroradio / Antena 2 com transmissão radiofónica mundial (Lisboa, 12/2018); 1º Ciclo de Música Barroca (Cambados, Espanha, 08/2019); 8º Festival Internacional de Música Antiga Abvlensis (Ávila, Espanha, 08/2019); Encontros Internacionais de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado (Loulé, Portugal, 10/2019); Festivais de Outono (Aveiro e Águeda, 11/2019); 9º Fora do Lugar – Festival Internacional de Músicas Antigas (Idanha-a-Nova, 09/2020); 32ª Temporada de Música em S. Roque (10/2020, Lisboa); Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu (04/2021).

O Bando de Surunyo é dirigido por Hugo Sanches, doutorado com distinção e louvor em Estudos Musicais pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, mestre e licenciado em Interpretação Musical (música antiga – alaúde) pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE, Porto), e pós-graduado em psicologia da música pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto. Reparte a sua atividade entre a interpretação, o ensino e a investigação, especializando-se em música dos séculos XVI e XVII nos domínios tanto da prática interpretativa, como da teoria e pensamento estético e filosófico. É presentemente coordenador do Curso de Música Antiga da ESMAE e professor convidado na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. É ainda investigador do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra onde se dedica sobretudo ao estudo, edição e interpretação do repertorio musical ibérico inédito do século XVII.